Radering og dybtryk med børn

Her er en lille film, hvor jeg laver en simple radering med børn og derefter trykker med dem. Læg mærke til mit krejler-fund, den fine trykpresse.

Hvordan forbereder man til højtryk

Jeg har arbejdet med linoleumssnit af en af mine collager i dag, og her er en lille film, der viser hvordan arbejdet skred frem.

Bird Song

Denne fantastisk Bird Song af Florence and the Machine, den er bare super
Klik her : Bird Song, Florence and the Machine

Hvordan trykker man dybtryk?

Her er en lille "film" i mooviemaker, der viser hvordan vores trykke-proces var på seminariet.

Højtryk af fugle

Højtryk, og i dette tilfælde linoleum, kræver tilvending og øvelse. At kunne se positiv/negativ, altså det der skæres væk bliver hvidt og det der står tilbage bliver sort, kan være svært at forestille sig. Men sjovt er det omend lidt svært. Jeg er sprunget ud i mine sorte fugle igen, og efter flere plastre fik jeg det nedenstående udtryk frem. Fuglene er trykt på en bund af trykket gase og strukturstof. Jeg synes denne bund giver dette enkle linoleumssnit, både en stoflighed og en fylde i trykket. Men i mit linoleumssnit efter en af collagerne vil jeg forsøge mig med det grafiske udtryk der fremkommer, når to snitretninger møder hinanden.

For at få et godt tryk, mangler jeg dog at beskære min linoleumsplade. Det jeg har skåret giver ikke helt det rigtige intense udtryk, men istedet en lidt intetsigende billed opbygning. Herunder ses nogle mulige beskæringer.

Jeg har gjort mig nogle overvejelser ved brug af højtryk i skolen. Jeg har ikke selv brugt skæreplade, men det ville jeg klart gøre i skolen, da kniven let kan smutte og hænderne herved er udsatte. Pricippet om hænderne bagved værktøjet er et godt princip, men når elevene bliver ivrige, må man forvente at de alligevel kommer til at skære sig lidt. For at skabe en forståelse for det grafiske udtryk, kan man arbejde med hvidt kridt på sort kardus, eller med sort kridt på gråt kardus. Det er også vigtig at overveje emnet og motivvalg inden der påbegyndes med linoleumssnit. Jo lavere klasse jo simplere motiv, og derved også klarere/simplere emne. I de små klasser kunne det være (som Leif Kath nævnte) engle motiver, og i de større klasser kan der arbejdes med større emner der kræver flere motoriske og tegnemæssige egenskaber. Når der arbejdes med temaer, er der samtidig mulighed for, at børnenes billedfremstillingsformer, deres skemate, forandres.

Dybtryk af fugle

De mørke fugle er lavet  direkte på acetat plade som radering efter iagttagelse. Det var svært at finde ud af hvor hårdt der skal trykkes, når der raderes.
Det er en god proces at skulle radere på acetat pladen, og mine overvejelser går på, at det giver liv, at der ikke kan benyttes viskelæder.
Jeg kan forestille mig, at i skolen vil det være nødvendigt at guide og stilladsere eleverne, for at nedbryde den barriere der hedder sig:  Det skal være en korrekt streg, og at hvis det ikke er det, så skal den laves om! Det er der ikke mulighed for her, og eneste vej er at fortsætte, men det giver samtidig liv. En mere styret process, kunne være at tegne efter iagttagelse først, og så derefter ligge tegningen under acetat pladen,(er det jeg har gjort med søpapegøjerne og fugleungerne) herved bliver det mere "sikkert" for eleverne at radere.

Radernålen som redskab finder jeg ikke speciel farlig. Hænder bag ved arbejdet er dog en god ide. Jeg har selv erfaret, at linoleumssnittet giver flere plastre på fingrene end raderingen gør. Deraf udleder jeg, at jeg ikke er specielt nervøs for at radere med børnene helt ned i 3-4 klasse.

Selve trykkeprocessen er lidt langsommelig, og nogle elever vil måske miste tålmodigheden. Men jeg synes bestemt, at det er arbejdet værd. Jeg kunne også forestille mig, at nogle elever (drengene), kunne finde selve sværte - og aftørrings processen sjov og spændende. Der er lidt fedt, at kunne få lov til at sværte og pudse, og ikke mindst at få beskidte hænder. Når det er sagt, vil en af udfordringerne nok være,  ikke at få sværte over det hele. Derfor: beskidt område for sig og rent trykkeområde for sig.

Prikken over i'er - også for børnene - er at få værket i paspartout, det får det til at se helt professionelt ud. Dertil er jeg dog ikke kommet endnu:)



Det første tryk af de sorte fugle var med hvid baggrund, men det næste er med sort baggrund - ja, og så er der jo ingen vej tilbage, så det gælder om at turde, - med lidt skub fra Dorte.

Collager: Dansende fugle

Jeg har arbejdet med et par plancher i forlængelse med collagen om mennesket som fugl. Her ses mine to bud:

I arbejdet med disse to collager, var jeg i overvejelse om enkeltheden og begrænsningen af antal fotos. Der er dog brugt mange flader til baggrunden på collagerne, så hvad der først ser ud som en enkel løsning, er i virkeligheden et sammenklip af mange fotos.  - Igen er det nødvendigt med meget billedmateriale for at kunne skabe det udtryk man ønsker.

Billedtavle: Fra æg til gammel fjerdragt

Jeg har fundet nogle flotte fotos i nogle blade, og mine tanker for denne billedtavle er således:

• Vi bliver født, kommer fra et æg, som fugle vi fødes
• I emballage vi lægges, nogle i genbrug andre i nyt og skinnende, gennemsigtigt og syntetisk
• vi bliver navngivet og datomærket, og antager den farve vi er blevet tildelt
• Vi ligger i reder af dun - organiseret, påklistret, kaotisk , i hule
• Vi flyver fra buret, fra reden, på egne fødder står vi, nogle som på en piedestal andre skrøbelige som porcelæn
• Gennem livet forandre vi fjerdragt - fra dun til flyvefærdig pagt, for at ældes med glans

Der gælder samme overvejelser for denne billedtavle som den foregående. Her har jeg dog været nødt til at være ekstra selektiv, da jeg havde mange flotte fotos, og selvom jeg havde mange i spil endte jeg med disse:

Billederne på billedtavlen er "lige" i virkeligheden...

Billedtavler

Efter at have prøvet at lave billedtavler på computeren, fandt jeg en stor stak blade, og gik så i gang med at prøve at lave billedtavler "i hånden". Det er helt klart en proces jeg synes bedre om. Det udvikler ens måde at de på, og skærper blikket man ser med, når man blader igennem stakkevis af blade. Undervejs faldt jeg over billeder, hvor jeg tænkte, at det var da lige til en collage. Andre gang faldt jeg over noget, hvor jeg fik helt lyst til at tage fat i et helt nyt emne (...men jeg styrede mig!). Men øjnene jeg så med, søgte hele tiden efter muligheder og søgte efter historier i billederne. Denne oplevelse af at gå på eventyr, kunne jeg forestille mig, at elever ville finde motiverende. Det kræver dog, at det klippemateriale man har,er af en vis kvalitet. En anden overvejelse og erfaring er, at der skal rigtig mange billeder til, da det til sidst kun er halvdelen der passer ind i ens billedtavle. Der skal tages stilling til motiv, farve, størrelse, perspektiv mm.. Her kan det være en fordel at gå lidt væk fra billedtavlen, komme tilbage og så se med andre øjne. Det kan også være en fordel at få en anden til at kigge på tavlen, da man godt kan blive vild med et billede, der ikke passer ind i ens billedtavle. Derfor kunne det være en fordel at arbejde i makkerpar eller grupper når der arbejdes med billedtavler i skolen.

Den første billedtavle er lavet over emnet: Fugle, dans, fuglemennesker, farver og fjer. Der er endvidere fotos der dokumenterer processen undervejs.

Her er det færdige resultat

Søpapegøjer

Jeg har lånt nogle udstoppede fugle på min praktikskole. Det er meget mere interessant at tegne efter modeller end efter fotos. Det giver en mulighed for at se 3D, og denne udtoppede søpapegøje er næsten blevet en god ven, den står og kigger på mig når jeg arbejder, og så har den humor :), Her er skitser af  min ven. Det er blyant , og så er det akvarel og kul.

Min datter på 4,7 år har også tegnet søpapegøjen, læg mærke til at stadiet er med ben, tæer og skemaet for antal tæer konflikter med hvad hun kan se på den udstoppede papegøje - den har nemlig kun 3 "tæer". Verdenen hun befinder sig i er mor, far og barn, derfor er papegøjen blevet til 3. Da hun sad og tegnede det lille træ sagde hun :"jeg har tegnet det lille fordi det er langt væk", så hun er bevidst om størrelser og tæt på/ langt væk. Fuglene har ingen arme men vinger, og faren har fået lov til at få sko på ... eller er det fordi det var den første hun tegnede.... Reden i træet og skyerne kom til senere da hun ikke kiggede på den udstoppede fugl mere.

Collage til døde fugle

Det er ikke så nemt at finde de billeder man skal bruge, jeg mangler nogle sorte fugle der flyver ud af munden. Jeg har lavet 2 opstillinger, så nu er jeg i en diskussionsfase med mig selv om, hvordan jeg skal komme videre. Følg med på bloggen og se hvordan det går...

Det gik sådan her:

Mine overvejelser gik på, at den store røde handske og den sorte mund der kysser bagen var mere et statement end en egentlig gevinst for collagen. Størrelsen på handsken tog magten fra resten af billedet, og den røde farve blev altdominerende, således at man ikke lagde mærke til de små billeder i collagen.

Det at gå lidt væk fra ens collage både i tid og afstand skærper og fornyer blikket på det man laver. Det er noget man godt kan medtage i sine overvejelser omkring både billedtavler og collager med elever i folkeskole.

For at en collage bliver god skal der arbejdes med den, og det kræver at man har en vis mængde billeder til rådighed.

Mit slutresultat er blevet frataget alt overflødigt, og blevet sluperet med fuglevinger og fuglehoved.

Billedtavle og døde fugle

Her er min første billedtavle. Den er lavet i Photoshop. Fordelen ved Photoshop i forhold til Picasa er, at her bestemmer man selv størrelsen, beskæringer og placering af billeder i forhold til hinanden. Jeg synes at Picasa mangler muligheden for selvbestemmelse, og det giver ikke eleverne den erfaring det er at vægte et billede i forhold til et andet, at se hvad der sker når et billede flyttes, og der derved enten opstår farve harmoni/diharmoni eller måske dynamik i billedtavlen. Ulempen ved Photoshop er, at det er et dyrt program, men mon ikke der findes skoleprogrammer der kan det samme?

Ulempen ved at finde billeder på nettet er, at der kan være en tilbøjelighed til at vælge amme "typer" af billeder og derved bliver billedtavlen måske lidt kedelig at kigge på. Jeg har erfaret undervejs at en variation i billederne, - såsom foto, tegninger, langt fra, tæt på, - er med til at give en mere spændende billedtavle.
Men om man finder billeer på nettet eller i blade, så gælder det, at der skal rigtig mange billeder til, da man undervejs må sortere og lægge fra, for at opnå et godt resultat.

Genbrug - øjnene der ser

Jeg var lige forbi en genbrugsbiks på vej hjem i går. Og øjnene der ser, er nu tunet ind på grafik, og jeg faldt over disse tryk. De giver et godt udtryk/indtryk af, hvordan flader kan skabe billeder, mon det er træsnit eller linoleum? - Og hvordan ser man forskel?

Jeg har efterfølgende tænkt, at det kunne være sjovt at brug netop fladerne til lave linoleum efter, og har tænkt videre i skygge billeder. Måske man kunne arbejde med sort/hvidt tema, skyggebilleder af f.eks. profiler, linoleum, collager etc.. Dette kunne give nogle enkle men virkningsfulde linoleumssnit, og være en eksemplificering af negativ/positiv tænkning for de små klasser i højtrykgrafik


 

Et maleri af fugle

 

 Akryl maling på lærred.

Skitser af fugle

Her er mine skitser på fugle fra seminariet.Jeg har prøvet at lege med forskellige beskæringer.

   Og lidt flere fugle..

Akvarel og fugle

Det er sjovt at male akvarel, og der er mange teknikker der kan benyttes - men det kræver også t mod og lidt tålmodighed. Mod, da farven ikke kan styres, og tålmodighed hvis man skal have fine detaljer med, eller fordi man skal male af flere omgange.

For at få et flot resultat er det vigtigt at både pensel og farverne er af en vis kvalitet, da der elelrs vil falde hår af penslen, og farverne vil blive uklare og grå, hvis de er for "billige".

Jeg har gjort mig nogle overvejelser med akvarel i folkeskolen, og jeg mener at i de små klasser skal eleverne have de store vandfarver med ikke så dyre pensler. Deres fin motoriske udvikling er ikke udviklet tilstrækkeligt endnu til, at børnene ikke trykker hårdt med penslen ned i farven og "kvadrer" rundt i den. Jeg mener ikke at det skal være en hæmsko for eleverne i de små klasser, at de skal passe på ikke at ødelægge materialet, men istedet bør der gives eleverne materialer der passer til deres motoriske udviklingstrin

Først efer 2-3 klasse mener jeg at eleverne skal have de rigtige materialer, men så er det til gengæld også vigtigt at det er af en ordentlig kvalitet, således at de får en oplevelse af akvarellens muligheder.

De fugle der ligger her på siden er malet i Haderslev på Dortes minikursus i akvarel.

Jeg har beskåret dem på forskellig vis, og der er stor forskel på det udtryk der kommer frem alt efter hvordan der beskæres